Posts in Category: SYMPOSIUM

Desert stone. H 2 m. Limestone, Hurghada. Egypt 2018

Composed of two oval elements on which one and larger that absorbs the greatest extension in the space of the composition, exposed in a diagonal position corresponding to the block of stone, and the other smaller one crosses it in the middle. The dynamic composition is also suggested by the free space at the bottom of the base of the work, which in turn is incorporated and involved in the center of the work as the third optional element necessary to complete the idea. the empty space created on the meeting of forms makes the play of light and shadow exciting. In relation to the “silk way” theme, sculpture symbolically tells of the crossover of cultures and the interaction of trade among different peoples

Pavilion Days In Korça: First International Architecture Symposium In Albania 2017

The 8th symposium of sculpture in Korça, held annually, brought forth a Symposium of Architecture – the first of its kind in Albania, in a unique collaboration between architects and sculptors. This year’s 12-days event, from the 15th to the 22nd of July .

Korça, with its continuous trials in establishing and promoting sculpture as a successful form of public art, and with initiatives in regenerating public spaces through architecture, was the perfect host for the dialogue between the two disciplines. It encouraged the fruitful work between four renowned foreign and local architects and five internationally recognized sculptors.

Pair 01  –   Architect, Martin Sobota & artist, Chang Shu Wei

Dutch Architect, Martin Sobotawith Back to The Roots, reimagines a pavilion that teases the eye with a mirror which places the viewer inverted with the surroundings.The structure made of light wood, seems to be grown towards the ground, while a carpet – traditional of Korça’s identity, questions the past as in relation to the contemporary. The Taiwanese artist, Chang Shu Wei’s The Recollection of Tree, pins the tree upside down, with its root at the top.

Pair 02  –   Architect, Dorian Tytymce & artist, Jina Lee

The Albanian architect, Dorian Tytymçe, brought life under the Tree Pavilion – ideated as an open room within the park. The open structure, consisting of a tree and five “petals” of wood, represents the basic elements of architecture and welcomes everyone to interact – as children and passersby take a seat under its shade. It complements the sculpture by the South-Korean sculptor, Jina Lee, whose work, Ying & Yang, combines six organic shapes to create one unified form.

Pair 03 –   Architect, Francesca Benedetto  & artist, Takeshi Kubo

The Italian architect, Francesca Benedetto with The Living Diorama Pavilion, encloses a garden and displays different activities where architecture, nature and the life of the city coexist. The living diorama contains a living landscape within a timber structure.

Japanese sculptor Takeshi Kubo, presents his sculpture Concert of Shadow and Shape, where the form is made of shadows, lights and the air

Pair 04 –   Architect, Arman Akdogan  & artist, Jiang Chu

The Turkish architect, Arman Akdogan, with the Tangled Up Pavilion brings an architectural intervention in the park, breaking the green monotony. Paired with two opposite directional seat slopes facing one another, it encourages encounters and socializing.

Jiang Chu, from China, with Twisted Solidity, positioned just in front, presents a sculpture where architecture’s purpose is socializing.

– Japanese artist’s, Kei Nakamura’s work, The Origin of The Stone, derives inspiration from a farm of plankton, and represents the origin of calcareous stone.

The event was further enriched with public lectures – by the architects and sculptors, presenting their previous works and visions; workshops – where local architecture students had the opportunity to learn, research and later on document the findings in a booklet to be published in the future; and presentations where discussions were generated.This event curated by architect Jurtin Hajro, sculptor Genti Tavanxhiu, and advisor Blerina Mali – was supported by the Municipality of Korca, the Ministry of Culture, and The Embassy of the Netherlands in Albania.

Genti Tavanxhiu – Curator and organizator  of Sculpture Symposium in Korça (Albania) 2017  , he was born in 1973 in Shkodra (Albania) and established his personal sculpture atelier in Italy since 1993. He is the AIESM (International Association for Monumental Sculpture Events) manager in Albania and agent in Italy as well as an ISSA (International Sculpture Symposium Alliance) member in Tongling, China. For the past two decades has been part of important national and international exhibitions, being awarded several prizes. Tavanxhiu organized, coordinated and directed eight international sculpture symposiums in Korça (Albania), one in Elbasan (Albania) and three symposiums in travertine, in Spinetoli (Italy), and for the first time on the story of Albania the organized the Architecture Symposium. On 2018 he is part of the  team that are going to present The Albania Pavilion at The International Architecture Biennale of Venice (Italy). His monumental sculptures are present in many public places and private collections in USA, Albania, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy, France, Romania, Montenegro, Cyprus, Turkey, United Arab Emirates, China, Japan, Egypt, Syria, Iran, Israel, and Tawain.

Jurtin Hajro – Curator of the 1°International Architecture Symposium in Korça (Albania) 2017. He is the founder of commonsense.studio, an architectural practice based in Tirana. Actually he is a part time a professor in the Department of Architecture at Epoka University in Tirana, Albania, where he has taught for 6 years and established and was the first director of CoRDA – Center of Research and Design in Architecture. He received his Bachelor and Master courses in Architectural Design at the Middle East Technical University – Ankara, following experiences as an assistant researcher in the same university. Among others he is the architect of Epoka Social Center, completed during his direction at CoRDA, a building that has received international attention in award nominations and academic publications. Recently, July 2017, he was the curator, together with Genti Tavanxhiu, of the first Architectural International Symposium in Albania, Modeling the Idea – Pavilion Days in Korca.

written by Blerina Mali

Modelimi i Idese nga Skulptoret dhe Arkitektet – Ditet e Padilionit te Korçes (Albania) 10 – 22- July 2017

Ditët e Pavilionit në Korçë përmes Modelimit të Idesë.

 Simpoziumi Nderkombëtar i Arkitekturës dhe i Skulpturës, Korçë 10-22 Korrik 2017

Image may contain: 8 people, people smiling

Ka nisur në qytetin e Korçës edicioni i 8-të i Simpoziumit Skulptura e Parkut 2017.

Këtë herë simpoziumi vjen me një koncept të veçantë, duke i sjellë Korçës frymën Aziatike të gdhendjes së gurit.Festivali do të zhvillohet rreth 12 ditë. I organizuar për tetë vjet me radhë nga Bashkia e Korçës, ky festival i ka sjellë qytetit deri më sot rreth 50 skulptura nga artistët e vendeve të ndryshme të Europës dhe të Botës.

Kuratoret , arkitekti Jurtin Hajro dhe artisti skulptor Genti Tavanxhiu ideuan Simpoziumin e parë te arkitektures në Shqipëri, duke bashkuar arkitektët dhe skulptorët për një produkt unik artistik.
Simpoziumi synon krijimin e skulpturës dhe objekteve të arkitekturës.
Në një nga hapësirat publike të qytetit do të instalohen 5 skulptura dhe 4 struktura të lehta – Pavilionë.
4 Arkitektët  dhe 5 Skulptore do të vendosin llojin e marrëdhënies së tyre profesionale, për të realizuar veprat e tyre të përbashkëta deri në fund të aktivitetit të cilat do jenë në një vend të caktuar në Parkun e qytetit.
Çdo arkitekt do të marrë idenë e skemës nga një skulptor. Dizajni i pavijonit pritet të zërë rrënjë në llojin e lidhjes me skulpturën.
Korça po bëhet pioniere jo vetëm në Shqipëri, por edhe në rajon, në: – promovimin e vlerave arkitekturore dhe bashkëkohore të artit, duke u shërbyer qytetarëve.
Simpoziumit Ndërkombëtar i Skulpturës së Parkut, kthehet këtë  vit me   një Edizion special dedikuar Artistëve nga Azia e largët , 5 skulptor nga Japonia, Korea e Jugut, Kina dhe Taiwani do jenë personazhet që do të japin kontributin artistik me gdhendjen e skupturave të reja në gur  duke i dhuruar qytetit 5 vepra të reja .

Kei Nakamura vjen nga  Japonia  duke paraqitur Skulpturen me titull “Origjina e gurit”  – tregon formën e valëzimit frymëzuar nga një formë e plaktonit që përfaqëson origjinën e gurit gëlqeror .

Chang Shu-Wei nga Taiwani do realizoj Punimin e tij “Në kujtim të pemës”. Bazuar në konceptin në kërkim të rrënjëve, autori lejon që imazhi i pemës të permbyset. Nëpërmjet skicave të veprave, njerezit udhëheqës  të gjurmojne origjinën që mund të humbase diku në jetë.

Jina Lee nga Korea e Jugut vjen me Operen e saj “Ying & Yang” – frymëzuar nga Ying & Yang . 6 forma organike kombinohen në mes  tyre për të krijuar një formë të unifikuar. Cdo gje në këtë tokë është e lidhur dhe funksionon në një harmoni të përsosur, gjë që rezulton  në një jetë domethënëse.

Chu Jiang nga Kina prezanton  puniin e tij “Soliditet i Zbuluar”, skulptura si qëllim për socializim.

Japonesi Takeshi Kubo  sjell skulpturen  ” Koncepti i hijes dhe i formës” – kjo vepër nuk është bërë nga forma. Ajo përbëhet nga hije, dritë, ajri, që e rrethon atë.

Arkitekti turk , Arman Akdogan paraqitet me ( Pavilion i Ngaterruar) – Pavilioni i ngatërruar është një ndërhyrje arkitektonike e pozicionuar në një park si një prezence e një çështjeje të huaj. Sikur të ishte një meteor  apo një anije kozmike që ka rënë në pyll dhe ka një qëllimin ti bëj  me social perdoruesit  e parkut. Dy shpatet  e  kundërta të drejtimit  të vendeve jane vendosur ballë për ballë për të  përmirësuar ndërveprimin e shikuesve. Hapësira që është krijuar brenda është vendi ku vendosen zonat e veprimtarise dhe ulëset .

Francesca Benedetto nga Italia prezanton Pavilionin (Diorama e jetuar )- Një pavilion që paraqet një rast të ri për qytetin dhe shfaq identitetin dhe kujtesën e Korçës në territorin e saj. Një qytet i njohur mirë për vendet e Mesdheut për historinë dhe peizazhin. Pavilion që ekspozohet në format e tij arkitipike, ndikuar edhe nga tradita dhe vlerat e vendit, përmban një kopësht dhe tregon aktivitete të ndryshme. Arkitektura, Natyra dhe jeta e qytetit do të bashkëjetojnë dhe bashkëveprojnë. Një dioramë e gjallë e aftë të përmbajë një peizazh të jetueshëm të përshtatur nga një strukturë druri

Shqiptari Dorian Tytymçe vjen me Pavilionin (Poshte pemës ) – Në një park të gjelbër, poshtë kurorës se një peme, një strukturë e hapur fton njerëzit të qëndrojnë rreth një vepre arti.  Pavilion poshtë pemës është një strukturë e përbërë nga gjashtë elementë: një pemë dhe pesë “petale”  druri. Këto gjashtë elementë përfaqësojnë përbërësit primitiv të arkitekturës si muri,kollona, shtroja, mbulesa dhe mobilja. Hapësira e krijuar do të shpresimisht mikpret dhe komplementon skulpturën duke ofruar një dhomë të hapur në park.

Hollandesi Martin Sobota ,  paraqet Pavilionin ( Kthim te rrënjët ) –  Degët rriten tani drejt nëntokës, duke kujtuar përsëri të kaluarën, ndoshta identitetin e humbur. Propozimi i këtij pavilioni luan me këtë koncept. Ne propozojmë një pasqyrë e cila do të “kthejë” skulpturën në “Pozicionin e natyror”. Shikuesi do të kthehet prapë në lidhje me mjedisin. Një provokim te shikuesi, një pasqyrim i traditave si bazë e identitetit tonë në jetën bashkëkohore.

Gjatë ditëve të Simpoziumit do të mbahen  konferenza ku do të diskutohen tema të ndryshme rreth skulpturës dhe arkitektures në qendra  të urbanizuara, ku artistë e arkitekte do prezantojnë punimet e tyre duke u ballafaquar me publikut në një debat të hapur  .

Blerina Mali

Artists and Architects – Modeling the Idea @ Pavilion Days Korça (Albania) 10 – 22- July 2017

International Architecture and Sculpture Symposium  Korça , Albania 10-22 July 2017

Image may contain: 9 people, people smiling

PAVILION DAYS IN KORÇA,  Albania 2017 – modeling the idea

  
  

Pavilion Days in Korca 2017 is the first Architectural Symposium in Albania, bringing together architects and sculptors for a unique artistic product.

The event is supported by the Municipality of Korca, Ministry of Culture, and, Dutch Embassie in Albania.

This symposium helps the city of Korça in building a new and contemporary tradition, on the continuation of sculpture symposiums.

Korça can become a pioneer not only in Albania, but also in the region, in:- Promotion of architectural and contemporary art values, serving the citizens;

– Experimentation on the artistically and architectonic composition, on design and construction technics;After many years of cultivating and promoting sculpture as public art, and after many initiatives of regenerating public spaces via architecture, Korça makes an appropriate place, where this interdisciplinary dialogue can be situated and materialized.

This dialogue is set on a common ground, for communicating, for creating: Pavilion Days in Korça through Modeling the Idea.A certain activity, which might be repeated, can become an extremely important value and attraction point to a city and cultural center such as Korça, where the relationship of building is experienced as an important part of the urban aesthetics. The symposium aims the creation of sculpture and architecture artifacts.

In one of the public areas of the city there will be installed 5 sculptures and 4 light structures – Pavilions. Throughout this confrontation it is conveyed the sensibility which find roots at the urban aesthetics values in Korça. Beyond the realization of the artifacts, the event aims to create discussion spaces among architects, sculptors academics and students opened for public participation.
4 Architects will decide on their relation, to create their own works communicating with the sculpture at the assigned lot in the Park of the city. Each architect will receive the sketch idea of from one sculptor. The Pavilion design is expected to take root on the kind of relation with the sculpture.
Public spaces in Korça, preferably undesigned/unplanned parks, which make up the infantile setting for the authors’ assignment, and also profit from their revitalizing interventions.The idea is to establish a certain dialogue between the two artifacts and to confront the two disciplines in their relation to the public.
The activity will take place in a 10-day schedule. During these days event architects will have the support of 2 architecture students, and a technical staff, made available by the construction companies. At every end of the day, in a space where public participation is made possible, an architect and a sculptor will be part of a platform to generate discussions on themes and topics in relation to relevant activities and the everyday life of the city.

– To alter an undefined space, in a place dedicated to a distinct character. This character is free to be defined/ set by the artist and the architect, who will transmit their concrete message;

– The pavilion situated in the city park, must create a spatial dialogue by building a relation with the public, the visitor, or the user.During the 7 days of the symposium, the following activities will be developed in parallel to the project ideas:

Curator:

Genti Tavanxhiu (Artist/Sculptor)

Jurtin Hajro ,Architect (Commonsense Studio )

Blerina Mali (Event Advisor)

Soffio.. travertine h 110 cm . San Benedetto del Tronto, Italy 2017

Scultura viva si svolge ogni anno, con un duplice obbiettivo. Il primo è quello di consentire al pubblico di “vivere e diventare spettatori privilegiati ” durante la nascita e lo sviluppo di un’opera d’arte scultorea, seguendone tutte le sue fasi. Il secondo è quello di realizzare una vera e propria galleria d’arte all’aperto lungo la passeggiata del molo sud. L’ evento rappresenta un momento di alta creatività artistica dove ogni anno vengono invitati alcuni scultori che realizzano una loro opera d’arte trasformando cosi Molo sud in una Galleria d’Arte all’ aperto, una vera raccolta di sculture in travertino.
Quest’ anno è stato invitato a partecipare l’artista Genti Tavanxhiu che realizzerà, l’opera “Soffio”.
Genti è conosciuto a San Benedetto per essere l’autore del bellissimo monumento a Monsignor Sciocchetti, soprannominato “la vela” e per aver vinto diversi concorsi internazionali di scultura .lui è il vincitore di altri due premi a San Benedetto del Tronto : primo premio Concorso BIM, Arte Insieme -Collettiva di Artisti Sensibili 2016, ed il primo premio del Concorso internazionale di Scultura organizzato dal Museo della Pietraia dei Poeti nel 2014
Il Progetto “Soffio” è realizzato dall’ artista in travertino alto 110 cm .
L’artista spiega cosi la sua neoscultura – Secondo il mio pensiero la forma è relata ad un idea che alloggia nelle camere della mente , e con tempo e le esperienze emerge diluita e pronta per la fusione con la materia . La mia tende ad una sensibilità tinta di codici astratti della bellezza a volte indefiniti, che si comportano come esseri danzanti, mossi dalle correnti .

 

 

 

 

Albanian artist Genti Tavanxhiu has won the first prize at Tehran International Sculpture Symposium with his sculpture “Fragile”.

20170513_130947

Albanian artist Genti Tavanxhiu has won the first prize at the 8th Tehran International Sculpture Symposium for his 280cm-high limestone sculpture “Fragile”.

The works created at the 8th Tehran International Sculpture Symposium (ended May 14) will remain at Milad Tower in Tehran until June 21 for public viewing. Among the travertine works is a 280 cm tall piece ‘Fragile’ by the first-prize winner of the 8th edition, Albanian artist Genti Tavanxhiu.                 Fragile is an abstract form in design. With its superimposed oval discs one above the other, in balance that, based on my personal artistic searches, it is capable of transmitting a code of aesthetics and perfect harmony. The Sculpture, despite its volume of stone, appears light thanks to the hole in the lower section. The central axis as usually happens in my works , does not meet the rigid structure of the monolith, but it is decentralized thus increasing its dynamism and diagonal tension. In this way I try to remove my artistic production from the now obsolete static sculpture and inadequate to fulfill the educational role in today’s society – said Tavanxhiu .

Genti Tavanxhiu is a member of the International Association for Monumental Sculpture Events and of the International Sculpture Symposium Alliance. During the past two decades, he has been active at important international exhibitions, and awarded several prizes. He organized eight  international sculpture symposiums in Korça ,Albania and three symposiums in travertine in Spinetoli, Italy. His sculptures are present at many public places and private collections in the US, Albania, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy, France, Romania, Montenegro, Cyprus, Turkey, UAE, China, Japan, Taiwan , Egypt,Luxembourg, Taiwan , Iran, and Syria.

 

Zeugma. H 80 cm. Basalt. Gaziantepe. Turkey 2017

18595506_1962730480419703_6536575211000897365_o

Pak fjalë rreth Genti Tavanxhiu , Artisti skulptor me origjinë shqiptare me famë interkontinentale , ku me veprat e tij është bërë skulptori shkodran më i njohur në botë , me një karriere tashmë 20 vjecare tepër të sukseshme i cili konkurron me artistët më të famshëm të kësaj fushe, kthehet fitues i çmimit të parë nga simpoziumi i Tehranit në Iran 2017 , ku u përzgjodh nga 35 artiste internazional . Karriera e tij këtë vit vazhdon më tej ku do e qojnë në Taiwan, Luksenburg, Kine, Cipro , Itali .
Edukimi në vende të ndryshme ka formuar punën e tij artistike si një zhanër hibrid. Arsimi i parë i artit në Shqipëri dhe më vonë në Itali, fillon në dekadën e viteve 80-90.
Tavanxhiu shprehet keshtu rreth kerkimit ne krimtarine e tij : – Duke punuar me materiale të forta – Si guri dhe mermeri – ka qenë një dëshirë për çdo artist të pasionuar. E kisha zbuluar këtë ëndërr në Itali. Është e qartë se realizimi i ndonjë ideje në material të ngurtë kërkon përvojë të gjatë. Pra, pozicioni im artistik duhej të udhëtonte nëpër vende dhe kultura të panjohura. Si gjithmonë, filozofia ime e punës fillon me zgjidhje balancuese estetike. Shmangia duke qenë e parëndësishme, e dukshme ose e zakonshme, dëshiroja të prezantoja stilin tim, një gjuhë abstrakte me tendenca minimaliste, ndonjëherë duke përdorur simbole dhe linja me ndikim të menjëhershëm. Forca e angazhuar në marrëdhëniet e tyre me planet më të gjera ka ndërtuar karakteristikat e punës sime. Unë i kam paraqitur ato me të gjitha tiparet e fytyrave të tyre duke përdorur mediat e ndryshme. Në përpjekjen për të përfaqësuar anën e errët të mendjes njerëzore, zgjidhjet që unë kam gjetur duken të arsyeshme. Tani një pjesë e repertorit tim në këtë lloj hulumtimi ka ndikuar në natyrën e punës sime dhe ka krijuar një mit personal.
G.Tavanxhiu është menaxher i AIESM (Shoqata Ndërkombëtare për Ngjarjet Monumentale të Skulptures) në Shqipëri dhe agjent në Itali, si dhe anëtarë i ISSA (Aleanzës të Simpoziumeve Internazionale të Skulptures) në Tongling të Kinës. Në dy dekadat e fundit ka qënë pjesë e ekspozitave të rëndësishme kombëtare dhe ndërkombëtare, duke ju dhënë disa çmime.
Tavanxhiu organizoi, koordinoi dhe drejtoi tetë simpoziume skulpture ndërkombëtare në Korçë (Shqipëri), një në Elbasan (Shqipëri) dhe tre simpoziume në travertin, në Spinetoli (Itali), dhe për herë të parë në historinë e Shqipërisë është pjesë e grupit organizues të Simpoziumin të Arkitekturës, Projekti i cili miratohet edhe nga Ministria e Kulturës së Shqipërise
Skulpturat e tij monumentale janë të pranishme në shumë vende publike dhe koleksione private në SHBA, Shqipëri, Gjermani, Spanjë, Portugali, Zvicër, Itali, Francë, Rumania, Mali i Zi, Qipro, Turqi, Emiratet e Bashkuara Arabe, Kina, Japonia, Egjipti, Siria, Irani , Izrael dhe Tawain.
Blerina Mali , 2017

spiral life, Taiwan

Marble 2017 Taiwan

karambol köşe Marble h 120 cm Turkey 2015

DSCF6518

Trade Winds , Marble h 200cm, Istanbul Turkey 2016

As evident, it is a mixture of geometric and organic forms, coexisting in harmony creating beautiful contrasts of light and shadow.  In historic representations on naval maps, trade winds are depicted through curvilinear signs to indicate the foreign and sinuous nature of this element symbolizing air.