Posts in Category: NEWS

pietre parlanti, travertine h 40cm. 2018

Pavilion of Albania “HAPËSIRA ZERO SPACE” Arsenale, Venice, Italy 2018

 

The Albanian Pavilion opens its comfortable doors, full of colours, sounds, scents and shades of Tirana, in the 16th International Biennale of Architecture! Tirana’s “ZeroSpace”, where cosmos and chaos are fused with no predetermined contact point, is presented in this installation through a sensorial experience created by composing elements that aim to include all the senses and guide the visitor in a journey perceiving the free space and true essence of the city. The concept behind the installation encompasses a transversal movement: urbanisation of the world – as an important aspect of globalisation – with the utopias and dystopias that it produces. Societies are born, transformed, developed, trying increasingly to become integrated among “places” or “non-places”, while instruments that control their interaction constantly strengthen. These spaces are intertwined into urban contexts where anthropological spaces swap places with instrumental non-contextual ones created by an almost-contractual relationship. We live in a time when people cannot move their surplus of human development towards “no man’s land”. On the other hand, the moving of people is causing “urban congestions” exactly because modernisation is not anymore, a privilege of only a part of the world. The Albanian Pavilion transforms itself into a gravitational centre that pulls on utopias – those utopias that have the human experience-by-architecture in their core. The Biennale can be the pretext for a tribute to a city that though runs normally towards its modernisation and transformation into a “Generic City”, jealously preserves its bottom-up antibodies-elements that still foster it from becoming “Junkspace”. Tirana has no resemblance to a “non-place” or “Utopia” (claimed by Thomas Moore as the definition of an imaginary place, a metaphysical one, that does not exist in reality), but in our interpretation, we intentionally shift it into another ancient Greek word “Eutopia” – a good place, a place that makes you feel good, makes you visit it, experience it. It is by this phenomenal diptych that we introduce our Eutopian Tirana.The public is therefore engaged with its sounds, shadows, lack of perception of the verge, but at the same time free to create the space and modify the physical configuration of the pavilion. Intentionally or not, the public becomes not only a spectator but also the protagonist creating a spatial form, growing cognitively into a tourist, or even more a citizen of Tirana.

“Hapësira zero” është projekti shqiptar që përfaqëson vendin në Bienalen Ndërkombëatare të Arkitekturës që po zhvillohet në Venecia në Itali. Elementët, pjesë e ekspozitës janë portat e shtëpive të hershme tiranase, si një akt i kalimit nga e njohura tek e panjohura; nga e kaluara tek qyteti evropian. Portat e mëdha e të vjetra të Tiranës, shtëpitë si pjesë e urbanistikës së qytetit janë tashmë pjesë e Bienales së Venecias. Portat në kultura të ndryshme, konsiderohen si akti i “kalimit të pragut”, ajo e bashkimit me një botë të re, dhe njëkohësisht porta përfaqëson ndarjen dhe komunikimin e dy ambienteve, jo thjesht si mjet identifikues i kufijve të hapësirës ndërmjet një ambienti të brendshëm apo të jashtëm dhe anasjelltas, por edhe si kalim mes dy nivelesh: e njohura dhe e panjohura, hyjnorja dhe njerëzorja. Kjo është arsyeja që janë zgjedhur portat si element për të shpjeguar Tiranën; karakterizuar nga prezenca e shumë dyqaneve, punishteve, kafeneve, të pranishëm kudo nëpër qytet dhe pothuaj 24 orë në shërbim të qytetit.

ALBANIA – HAPËSIRA ZERO SPACE . Alla sua quinta partecipazione alla Biennale di Architettura di Venezia, l’Albania rilegge il tema Freespace concentrandosi sulla “liberazione dello spazio a livello zero” nella città di Tirana. I visitatori possono misurarsi con un’installazione “multi-livello e multi-sensoriale”, alla scoperta dello spazio libero e dell’essenza della capitale albanese. Lasciato libero di modificare la configurazione visiva dell’intervento, il pubblico può dunque diventare “il protagonista interattivo della forma della città”. La serie di porte di questa presentazione delinea il passaggio tra l’interno e l’esterno nell’urbanistica contemporanea della capitale albanese, che oggi è caratterizzata da molti bar, locali, negozi, presenti in ogni angolo della città. “Zero Space” riveste un ruolo sociale che viene reso possibile dalla presenza di piccoli abitazioni e negozi. Gli abitanti di Tirana, infatti, progettano le loro vite tra la sicurezza del piano terra della città dove loro interagiscono liberamente l’un con l’altro, portandosi in uno stretto legame con il territorio, il quale nel caso di una città si può tradurre con gli spazi intorno alle abitazioni, nello ‘spazio zero’.

Commissioner: Mirela Kumbaro, Minister of Culture of the Republic of Albania.

Curator: Elton Koritari. Exhibitor: VARKA Arkitekturë, commonsense.studio, Fablab Tirana.

The team Team Leader_ Dorian Tytymçe – Architect

Jurtin Hajro, Architect

Florian Pollo, Architect

Enri Leka, Model Maker/Architect in the making

Fiona Mali, Architect

Genti Tavanxhiu, Artist / sculptor

Jonid Koritari, Audio Artist

Artemis Hajdini, Video Artist

Laedia Hajdari, Snenographer Artist

Mirjana Pali, Cultural Mediator

Eni Molla, Content Manager A

nisa Hysko, PR Financing Coordinator

Egin Zeka, Urban planner


#biennalearchitettura2018 #Freespace #HapesiraZeroSpace #TiranaZeroSpace #Albania . . @varka_architecture @fablabtirana @commonsense.studio @ejalbum #ministriaekultures @bashkiatirane www.zerospace.al

Desert stone. H 2 m. Limestone, Hurghada. Egypt 2018

Composed of two oval elements on which one and larger that absorbs the greatest extension in the space of the composition, exposed in a diagonal position corresponding to the block of stone, and the other smaller one crosses it in the middle. The dynamic composition is also suggested by the free space at the bottom of the base of the work, which in turn is incorporated and involved in the center of the work as the third optional element necessary to complete the idea. the empty space created on the meeting of forms makes the play of light and shadow exciting. In relation to the “silk way” theme, sculpture symbolically tells of the crossover of cultures and the interaction of trade among different peoples

Albanian Pavilion at the 16th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2017

Albanian Pavilion at the 16th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2017

The Ministry of Culture announces that the project that will represent Albania in the 16th Edition of the International Architecture Exhibition at Venice Biennale 2018 is “Space zero”, developed by Commonsense, Studio / PRGBR Architect FABLAB, Tirana.

This project was selected through an open call for proposals (2 August – 3 November 2017), by the Ministry of Culture in the role of Albania’s pavilion commissioner, following three phases of the selective process, by an international jury composed of: Mr. Gëzim Qëndro, Mr. Bekim Ramku, Simon Battisti, Ms. Adelina Greca and Ms. Arta Dollani.

Jury members concluded that this is the best project and the most convincing team for the successful realization of the Albanian Pavilion at the Biennale, which meets the criteria set out in the open call.

The jury was inspired by the teams proposed linkage between Venice and Tirana to bring a piece of the urban setting of Tirana to Venice, a piece Tirana is losing in the process of urban expansion/ reconstruction. Commonsense.Studio/PRGBR Architektur FABLAB Tirana PRGBR Architektur is an independent practice based in Tirana/Albania since 2005 operating within the fields of architecture, urbanism & research. It concerns itself with developing strong concepts and design decisions informed deeply by mining the context and reflecting on how contemporary life evolves. Actively involved in designing of public spaces, housing and civic buildings, PRGB R Architektur is led by young enthusiasts and senior experienced collaborators aiming to implementing their vision in local developments and competitions.

The team

Team Leader_ Dorian Tytymçe – Architect

Other members of the team

Jurtin Hajro, Architect

Florian Pollo, Architect

Enri Leka, Model Maker/Architect in the making

Egin Zeka, Urban planner

Elton Koritari, Exhibitions curator

Genti Tavanxhiu, Artist / sculptor

Jonid Koritari, Audio Artist

Artemis Hajdini, Video Artist

Laedia Hajdari, Snenographer Artist

Mirjana Pali, Cultural Mediator

Eni Molla, Content Manager

Anisa Hysko, PR Financing Coordinator

 

The Team that has been carefully put together has a strong common denominator in it’s critical approach to designing, one that searches for stimuli not only in the visual world, but also drawing inspiration from the social fabric, humanity, history and the local culture as a whole. The process aimed at freeing itself of all social, political or architectural complexes and just viewing the daily exchange between people and architecture in all it’s cultural layers as vibrant energy shaping a rich social life in contemporary Tirana.

Pavilion Days In Korça: First International Architecture Symposium In Albania 2017

The 8th symposium of sculpture in Korça, held annually, brought forth a Symposium of Architecture – the first of its kind in Albania, in a unique collaboration between architects and sculptors. This year’s 12-days event, from the 15th to the 22nd of July .

Korça, with its continuous trials in establishing and promoting sculpture as a successful form of public art, and with initiatives in regenerating public spaces through architecture, was the perfect host for the dialogue between the two disciplines. It encouraged the fruitful work between four renowned foreign and local architects and five internationally recognized sculptors.

Pair 01  –   Architect, Martin Sobota & artist, Chang Shu Wei

Dutch Architect, Martin Sobotawith Back to The Roots, reimagines a pavilion that teases the eye with a mirror which places the viewer inverted with the surroundings.The structure made of light wood, seems to be grown towards the ground, while a carpet – traditional of Korça’s identity, questions the past as in relation to the contemporary. The Taiwanese artist, Chang Shu Wei’s The Recollection of Tree, pins the tree upside down, with its root at the top.

Pair 02  –   Architect, Dorian Tytymce & artist, Jina Lee

The Albanian architect, Dorian Tytymçe, brought life under the Tree Pavilion – ideated as an open room within the park. The open structure, consisting of a tree and five “petals” of wood, represents the basic elements of architecture and welcomes everyone to interact – as children and passersby take a seat under its shade. It complements the sculpture by the South-Korean sculptor, Jina Lee, whose work, Ying & Yang, combines six organic shapes to create one unified form.

Pair 03 –   Architect, Francesca Benedetto  & artist, Takeshi Kubo

The Italian architect, Francesca Benedetto with The Living Diorama Pavilion, encloses a garden and displays different activities where architecture, nature and the life of the city coexist. The living diorama contains a living landscape within a timber structure.

Japanese sculptor Takeshi Kubo, presents his sculpture Concert of Shadow and Shape, where the form is made of shadows, lights and the air

Pair 04 –   Architect, Arman Akdogan  & artist, Jiang Chu

The Turkish architect, Arman Akdogan, with the Tangled Up Pavilion brings an architectural intervention in the park, breaking the green monotony. Paired with two opposite directional seat slopes facing one another, it encourages encounters and socializing.

Jiang Chu, from China, with Twisted Solidity, positioned just in front, presents a sculpture where architecture’s purpose is socializing.

– Japanese artist’s, Kei Nakamura’s work, The Origin of The Stone, derives inspiration from a farm of plankton, and represents the origin of calcareous stone.

The event was further enriched with public lectures – by the architects and sculptors, presenting their previous works and visions; workshops – where local architecture students had the opportunity to learn, research and later on document the findings in a booklet to be published in the future; and presentations where discussions were generated.This event curated by architect Jurtin Hajro, sculptor Genti Tavanxhiu, and advisor Blerina Mali – was supported by the Municipality of Korca, the Ministry of Culture, and The Embassy of the Netherlands in Albania.

Genti Tavanxhiu – Curator and organizator  of Sculpture Symposium in Korça (Albania) 2017  , he was born in 1973 in Shkodra (Albania) and established his personal sculpture atelier in Italy since 1993. He is the AIESM (International Association for Monumental Sculpture Events) manager in Albania and agent in Italy as well as an ISSA (International Sculpture Symposium Alliance) member in Tongling, China. For the past two decades has been part of important national and international exhibitions, being awarded several prizes. Tavanxhiu organized, coordinated and directed eight international sculpture symposiums in Korça (Albania), one in Elbasan (Albania) and three symposiums in travertine, in Spinetoli (Italy), and for the first time on the story of Albania the organized the Architecture Symposium. On 2018 he is part of the  team that are going to present The Albania Pavilion at The International Architecture Biennale of Venice (Italy). His monumental sculptures are present in many public places and private collections in USA, Albania, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy, France, Romania, Montenegro, Cyprus, Turkey, United Arab Emirates, China, Japan, Egypt, Syria, Iran, Israel, and Tawain.

Jurtin Hajro – Curator of the 1°International Architecture Symposium in Korça (Albania) 2017. He is the founder of commonsense.studio, an architectural practice based in Tirana. Actually he is a part time a professor in the Department of Architecture at Epoka University in Tirana, Albania, where he has taught for 6 years and established and was the first director of CoRDA – Center of Research and Design in Architecture. He received his Bachelor and Master courses in Architectural Design at the Middle East Technical University – Ankara, following experiences as an assistant researcher in the same university. Among others he is the architect of Epoka Social Center, completed during his direction at CoRDA, a building that has received international attention in award nominations and academic publications. Recently, July 2017, he was the curator, together with Genti Tavanxhiu, of the first Architectural International Symposium in Albania, Modeling the Idea – Pavilion Days in Korca.

written by Blerina Mali

SALLONI I VJESHTES 2017 – Shkoder (Albania)

 

SALLONI I VJESHTES 2017 – Shkoder (Albania)

Në Galerinë e Arteve të Shkodrës u përurua ekspozita tradicionale e artit pamor “Salloni i vjeshtës”2017, edicioni i 11-të. Ky aktivitet u kuruar nga Sidi Kanani dhe Suzana Varvarica Kuka dhe është pjesë e programit të eventeve të Bashkisë së Shkodrës kushtuar Festës Kombëtare të Pavarësisë.

Në këtë ekspozite u prezantua me pikturen e tij  ‘ test 17 ‘ , akrilik në karton me madhesi 52 x 37 cm  edhe  artisti  Genti Tavanxhiu  .

VI Biennale d’Arte Contemporanea “Casoli Pinta” ad Atri (TE), Italy . 2017

Genti Tavanxhiu  – Test 17 , 50 cm Acryl on Paper 2017

 

Biennale nazionale di pittura murale “Casoli Pinta” 2 – 17 Settembre 2017 , organizzata dall’associazione culturale Castellum Vetus in collaborazione con

il Comune Atri.

 

La Sposa – Rivista d’arte e fatti culturali UT . nr 57 / 2016

 

L’Arte : che fatica !
Di fronte a una scultura classica o moderna , tutti noi anche i più esperti , ci poniamo con estremo imbarazzo, quasi timore intriso di rispetto prim’ancora di un giudizio estetico .
come avrà fatto l artista a modellarla con ausilio del solo scalpello ? quali talenti occorrono nello svelare la figura immersa nella grezza e inanimata pietra ?
oggi penseremo che non sia solo ‘ frutto di braccia ‘ ; c’è di mezzo tanta tecnologia e strumenti meccanici che facilitano e accelerano la produzione artistica di una scultore . Ma è sempre fatica vera !
La scultura , nella classifica delle arti, è posta al secondo gradino.
prima c’è la pittura che comprende discipline come il disegno, l’incisione , alcuni scrivono, anche la grafica digitale . Ma ognuno può e deve farsi una classifica propria , per passione , interesse ed emozioni ricevute o espresse da qualsiasi opera d’arte , sia visiva che intellettuale. forse meglio non farla ?

Genti Tavanxhiu è uno scultore puro , che con le mani e qualche strumento aggiornato, affronta la pesantezza della pietra per farne creativamente un’ immagine da accarezzare e osservare a 360 gradi. Ma qui , lui, non potendo proporci una ben che minima scultura , ci regala, per inverso, una figura diafana , eterea. Hemera , importane figura mitologica, è la perfetta interpretazione della sposa che solo il giorno , cioè lei stessa, può rivelarci in tutta la sua bellezza ,. Una donna nell’ ‘ interno di prepararsi, perché di lì a poco varcherà la fatidica soglia di una chiesa .

Francesco Del Zompo

Arte Insieme 2017 – Collettiva di Artisti Sensibili

Arte Insieme 2017 – Collettiva di Artisti Sensibili
Genti Tavanxhiu , painting – Test 17 , Acrylic , 50 x 70 cm

Quest’anno, alla Pietraia dei Poeti si festeggia un traguardo importante, quello della decima edizione della manifestazione “Arte Insieme, Collettiva di Artisti Sensibili”, 120  artisti da tutta Italia e non solo.

Ed in questi 10 anni sono davvero tanti gli artisti che hanno risposto all’appello e hanno partecipato alla manifestazione condividendone le finalità artistiche e sociali .

https://www.pietraiadeipoeti.it/arte-insieme-2017/scheda.php?id=61&title=Genti%20Tavanxhiu

Modelimi i Idese nga Skulptoret dhe Arkitektet – Ditet e Padilionit te Korçes (Albania) 10 – 22- July 2017

Ditët e Pavilionit në Korçë përmes Modelimit të Idesë.

 Simpoziumi Nderkombëtar i Arkitekturës dhe i Skulpturës, Korçë 10-22 Korrik 2017

Image may contain: 8 people, people smiling

Ka nisur në qytetin e Korçës edicioni i 8-të i Simpoziumit Skulptura e Parkut 2017.

Këtë herë simpoziumi vjen me një koncept të veçantë, duke i sjellë Korçës frymën Aziatike të gdhendjes së gurit.Festivali do të zhvillohet rreth 12 ditë. I organizuar për tetë vjet me radhë nga Bashkia e Korçës, ky festival i ka sjellë qytetit deri më sot rreth 50 skulptura nga artistët e vendeve të ndryshme të Europës dhe të Botës.

Kuratoret , arkitekti Jurtin Hajro dhe artisti skulptor Genti Tavanxhiu ideuan Simpoziumin e parë te arkitektures në Shqipëri, duke bashkuar arkitektët dhe skulptorët për një produkt unik artistik.
Simpoziumi synon krijimin e skulpturës dhe objekteve të arkitekturës.
Në një nga hapësirat publike të qytetit do të instalohen 5 skulptura dhe 4 struktura të lehta – Pavilionë.
4 Arkitektët  dhe 5 Skulptore do të vendosin llojin e marrëdhënies së tyre profesionale, për të realizuar veprat e tyre të përbashkëta deri në fund të aktivitetit të cilat do jenë në një vend të caktuar në Parkun e qytetit.
Çdo arkitekt do të marrë idenë e skemës nga një skulptor. Dizajni i pavijonit pritet të zërë rrënjë në llojin e lidhjes me skulpturën.
Korça po bëhet pioniere jo vetëm në Shqipëri, por edhe në rajon, në: – promovimin e vlerave arkitekturore dhe bashkëkohore të artit, duke u shërbyer qytetarëve.
Simpoziumit Ndërkombëtar i Skulpturës së Parkut, kthehet këtë  vit me   një Edizion special dedikuar Artistëve nga Azia e largët , 5 skulptor nga Japonia, Korea e Jugut, Kina dhe Taiwani do jenë personazhet që do të japin kontributin artistik me gdhendjen e skupturave të reja në gur  duke i dhuruar qytetit 5 vepra të reja .

Kei Nakamura vjen nga  Japonia  duke paraqitur Skulpturen me titull “Origjina e gurit”  – tregon formën e valëzimit frymëzuar nga një formë e plaktonit që përfaqëson origjinën e gurit gëlqeror .

Chang Shu-Wei nga Taiwani do realizoj Punimin e tij “Në kujtim të pemës”. Bazuar në konceptin në kërkim të rrënjëve, autori lejon që imazhi i pemës të permbyset. Nëpërmjet skicave të veprave, njerezit udhëheqës  të gjurmojne origjinën që mund të humbase diku në jetë.

Jina Lee nga Korea e Jugut vjen me Operen e saj “Ying & Yang” – frymëzuar nga Ying & Yang . 6 forma organike kombinohen në mes  tyre për të krijuar një formë të unifikuar. Cdo gje në këtë tokë është e lidhur dhe funksionon në një harmoni të përsosur, gjë që rezulton  në një jetë domethënëse.

Chu Jiang nga Kina prezanton  puniin e tij “Soliditet i Zbuluar”, skulptura si qëllim për socializim.

Japonesi Takeshi Kubo  sjell skulpturen  ” Koncepti i hijes dhe i formës” – kjo vepër nuk është bërë nga forma. Ajo përbëhet nga hije, dritë, ajri, që e rrethon atë.

Arkitekti turk , Arman Akdogan paraqitet me ( Pavilion i Ngaterruar) – Pavilioni i ngatërruar është një ndërhyrje arkitektonike e pozicionuar në një park si një prezence e një çështjeje të huaj. Sikur të ishte një meteor  apo një anije kozmike që ka rënë në pyll dhe ka një qëllimin ti bëj  me social perdoruesit  e parkut. Dy shpatet  e  kundërta të drejtimit  të vendeve jane vendosur ballë për ballë për të  përmirësuar ndërveprimin e shikuesve. Hapësira që është krijuar brenda është vendi ku vendosen zonat e veprimtarise dhe ulëset .

Francesca Benedetto nga Italia prezanton Pavilionin (Diorama e jetuar )- Një pavilion që paraqet një rast të ri për qytetin dhe shfaq identitetin dhe kujtesën e Korçës në territorin e saj. Një qytet i njohur mirë për vendet e Mesdheut për historinë dhe peizazhin. Pavilion që ekspozohet në format e tij arkitipike, ndikuar edhe nga tradita dhe vlerat e vendit, përmban një kopësht dhe tregon aktivitete të ndryshme. Arkitektura, Natyra dhe jeta e qytetit do të bashkëjetojnë dhe bashkëveprojnë. Një dioramë e gjallë e aftë të përmbajë një peizazh të jetueshëm të përshtatur nga një strukturë druri

Shqiptari Dorian Tytymçe vjen me Pavilionin (Poshte pemës ) – Në një park të gjelbër, poshtë kurorës se një peme, një strukturë e hapur fton njerëzit të qëndrojnë rreth një vepre arti.  Pavilion poshtë pemës është një strukturë e përbërë nga gjashtë elementë: një pemë dhe pesë “petale”  druri. Këto gjashtë elementë përfaqësojnë përbërësit primitiv të arkitekturës si muri,kollona, shtroja, mbulesa dhe mobilja. Hapësira e krijuar do të shpresimisht mikpret dhe komplementon skulpturën duke ofruar një dhomë të hapur në park.

Hollandesi Martin Sobota ,  paraqet Pavilionin ( Kthim te rrënjët ) –  Degët rriten tani drejt nëntokës, duke kujtuar përsëri të kaluarën, ndoshta identitetin e humbur. Propozimi i këtij pavilioni luan me këtë koncept. Ne propozojmë një pasqyrë e cila do të “kthejë” skulpturën në “Pozicionin e natyror”. Shikuesi do të kthehet prapë në lidhje me mjedisin. Një provokim te shikuesi, një pasqyrim i traditave si bazë e identitetit tonë në jetën bashkëkohore.

Gjatë ditëve të Simpoziumit do të mbahen  konferenza ku do të diskutohen tema të ndryshme rreth skulpturës dhe arkitektures në qendra  të urbanizuara, ku artistë e arkitekte do prezantojnë punimet e tyre duke u ballafaquar me publikut në një debat të hapur  .

Blerina Mali