Monthly Archives: Giugno 2017

Simpoziumi Internazional i Arkitekturës dhe i Skulptures, Korçë 10-22 Korrik 2017

Simpoziumi Internazional i Skulpturës dhe Arkitekturës , ditët e Pavilionit të Korçës , Shqiperi 2017

 

Falë suksesit ndërkombëtar të viteve të kaluara, qyteti i Korçës fton Simpoziumit e 8 Ndërkombëtar të Skulpturës së Parkut, në një Edizion special  dedikuar Artistëve nga Azia e largët , 5 skulptor nga: Japonia, Korea e Jugut, Kina dhe Taiwani do jenë personazhet që do të japin kontributin e tyre artistik me gdhendjen e skupturave të reja në gur  duke i dhuruar qytetit 5 vepra të reja e duke rritur kështu në 52 numrin e punimeve të vendosura në platformën ekspozuese të skulpturave në hyrjen e parkut “Rinia” dhe në hapësira të ndryshme publike të qytetit. Shumë nga artistët pjesëmarrës janë të afirmuar në arenën ndërkombëtare të artit bashkëkohor .

Korça shënon një tjeter Risi këtë vit në historinë e Shqipërisë, Simpoziumi i Arkitekturës që do të organizohet nga data 15-22 korrik , Ditët e Pavilionit në Korçë 2017 .

Kuratoret , arkitekti Jurtin Hajro dhe artisti skulptor Genti Tavanxhiu ideuan Simpoziumin e parë te arkitektures në Shqipëri, duke bashkuar arkitektët dhe skulptorët për një produkt unik artistik. Aktiviteti është mbështetur nga Bashkia e Korçës, Ministria e Kulturës dhe Ambasada Holandeze në Shqipëri.Arkitektura dhe Skulptura si dy disiplina hapësinore që krijojnë artistikisht gjuhën e tyre formale, janë krijuar diku në mënyrë paralele ose mbivendosura mbi njëri-tjetrin. .Pas shumë vitesh të kultivimit dhe promovimit të skulpturës si art publik dhe pas shumë iniciativave të rigjenerimit të hapësirave publike nëpërmjet arkitekturës, Korça bën një vend të përshtatshëm, ku ky dialog ndërdisiplinor mund të vendoset dhe materializohet.

Ky dialog është vendosur në një bazë të përbashkët, për komunikim, për krijimin: Ditët e Pavilionit në Korçë përmes Modelimit të Idesë.

Simpoziumi synon krijimin e skulpturës dhe objekteve të arkitekturës.

Në një nga hapësirat publike të qytetit do të instalohen 4 skulptura dhe 4 struktura të lehta – Pavilionë. Gjatë gjithë këtij konfrontimi është përcjellë ndjeshmëria e cila gjen rrënjë në vlerat estetike urbane në Korçë. Përtej realizimit të objekteve, ngjarja synon të krijojë hapësirat e diskutimit midis arkitektëve, akademikëve skulptorë dhe studentëve të hapur për pjesëmarrje publike.

4 Arkitektët do të vendosin për lidhjen e tyre me 4 Artistë Skulptor, për të krijuar veprat e tyre që komunikojnë me skulpturën në pjesën e caktuar në Parkun e qytetit. Çdo arkitekt do të marrë idenë e skemës nga një skulptor. Dizajni i pavijonit pritet të zërë rrënjë në llojin e lidhjes me skulpturën.

Ideja është që të krijojë një dialog të caktuar midis dy artefakteve dhe të ballafaqohet me dy disiplina në raportet e tyre me publikun.

Kei Nakamura vjen nga  Japonia  duke paraqitur Skulpturen me titull “Origjina e gurit”  – tregon formën e valëzimit frymëzuar nga një formë e plaktonit që përfaqëson origjinën e gurit gëlqeror .

Chang Shu-Wei nga Taiwani do realizoj Punimin e tij “Në kujtim të pemës”. Bazuar në konceptin në kërkim të rrënjëve, autori lejon që imazhi i pemës të permbyset. Nëpërmjet skicave të veprave, njerezit udhëheqës  të gjurmojne origjinën që mund të humbase diku në jetë.

Jina Lee nga Korea e Jugut vjen me Operen e saj “Ying & Yang” – frymëzuar nga Ying & Yang . 6 forma organike kombinohen në mes  tyre për të krijuar një formë të unifikuar. Cdo gje në këtë tokë është e lidhur dhe funksionon në një harmoni të përsosur, gjë që rezulton  në një jetë domethënëse.

Chu Jiang nga Kina prezanton  puniin e tij “Soliditet i Zbuluar”, skulptura si qëllim për socializim.

Japonesi Takeshi Kubo  sjell skulpturen  ” Koncepti i hijes dhe i formës” – kjo vepër nuk është bërë nga forma. Ajo përbëhet nga hije, dritë, ajri, që e rrethon atë.

Arkitekti turk , Arman Akdogan paraqitet me ( Pavilion i Ngaterruar) – Pavilioni i ngatërruar është një ndërhyrje arkitektonike e pozicionuar në një park si një prezence e një çështjeje të huaj. Sikur të ishte një meteor  apo një anije kozmike që ka rënë në pyll dhe ka një qëllimin ti bëj  me social perdoruesit  e parkut. Dy shpatet  e  kundërta të drejtimit  të vendeve jane vendosur ballë për ballë për të  përmirësuar ndërveprimin e shikuesve. Hapësira që është krijuar brenda është vendi ku vendosen zonat e veprimtarise dhe ulëset .

Francesca Benedetto nga Italia prezanton Pavilionin (Diorama e jetuar )- Një pavilion që paraqet një rast të ri për qytetin dhe shfaq identitetin dhe kujtesën e Korçës në territorin e saj. Një qytet i njohur mirë për vendet e Mesdheut për historinë dhe peizazhin. Pavilion që ekspozohet në format e tij arkitipike, ndikuar edhe nga tradita dhe vlerat e vendit, përmban një kopësht dhe tregon aktivitete të ndryshme. Arkitektura, Natyra dhe jeta e qytetit do të bashkëjetojnë dhe bashkëveprojnë. Një dioramë e gjallë e aftë të përmbajë një peizazh të jetueshëm të përshtatur nga një strukturë druri

Shqiptari Dorian Tytymçe vjen me Pavilionin (Poshte pemës ) – Në një park të gjelbër, poshtë kurorës se një peme, një strukturë e hapur fton njerëzit të qëndrojnë rreth një vepre arti.  Pavilion poshtë pemës është një strukturë e përbërë nga gjashtë elementë: një pemë dhe pesë “petale”  druri. Këto gjashtë elementë përfaqësojnë përbërësit primitiv të arkitekturës si muri,kollona, shtroja, mbulesa dhe mobilja. Hapësira e krijuar do të shpresimisht mikpret dhe komplementon skulpturën duke ofruar një dhomë të hapur në park.

Hollandesi Martin Sobota ,  paraqet Pavilionin ( Kthim te rrënjët ) –  Degët rriten tani drejt nëntokës, duke kujtuar përsëri të kaluarën, ndoshta identitetin e humbur. Propozimi i këtij pavilioni luan me këtë koncept. Ne propozojmë një pasqyrë e cila do të “kthejë” skulpturën në “Pozicionin e natyror”. Shikuesi do të kthehet prapë në lidhje me mjedisin. Një provokim te shikuesi, një pasqyrim i traditave si bazë e identitetit tonë në jetën bashkëkohore.

Blerina Mali

Soffio.. travertine h 110 cm . San Benedetto del Tronto, Italy 2017

Scultura viva si svolge ogni anno, con un duplice obbiettivo. Il primo è quello di consentire al pubblico di “vivere e diventare spettatori privilegiati ” durante la nascita e lo sviluppo di un’opera d’arte scultorea, seguendone tutte le sue fasi. Il secondo è quello di realizzare una vera e propria galleria d’arte all’aperto lungo la passeggiata del molo sud. L’ evento rappresenta un momento di alta creatività artistica dove ogni anno vengono invitati alcuni scultori che realizzano una loro opera d’arte trasformando cosi Molo sud in una Galleria d’Arte all’ aperto, una vera raccolta di sculture in travertino.
Quest’ anno è stato invitato a partecipare l’artista Genti Tavanxhiu che realizzerà, l’opera “Soffio”.
Genti è conosciuto a San Benedetto per essere l’autore del bellissimo monumento a Monsignor Sciocchetti, soprannominato “la vela” e per aver vinto diversi concorsi internazionali di scultura .lui è il vincitore di altri due premi a San Benedetto del Tronto : primo premio Concorso BIM, Arte Insieme -Collettiva di Artisti Sensibili 2016, ed il primo premio del Concorso internazionale di Scultura organizzato dal Museo della Pietraia dei Poeti nel 2014
Il Progetto “Soffio” è realizzato dall’ artista in travertino alto 110 cm .
L’artista spiega cosi la sua neoscultura – Secondo il mio pensiero la forma è relata ad un idea che alloggia nelle camere della mente , e con tempo e le esperienze emerge diluita e pronta per la fusione con la materia . La mia tende ad una sensibilità tinta di codici astratti della bellezza a volte indefiniti, che si comportano come esseri danzanti, mossi dalle correnti .

 

 

 

 

Art Exhibition , Italy 2017

Dal  03-18 giugno  2017 si terrà presso la sede della Palazzina Azzurra una mostra  collettiva  di  artisti internazionali  che partecipano alla 21 ° edizione di Scultura Viva, San Benedetto del Tronto, Italia.

In questa esposizione  l ‘artista Genti Tavanxhiu  mostra  per la prima volta le sue opere di pittura, dove i colori e la forza d’autore si distinguono andando in ‘armonia con le forme delle sculture da lui presentate.

Le opere, per le sue contenuti dimensioni, vogliono  stimolare non solo la vista ma anche il tatto, infatti le cavità le sporgenze e la diversa lavorazione delle superfici creano non solo variazioni cromatiche ma anche sensazioni tattili che possono essere percepite dalle persone con disabilità visive.

La genialità dell’artista risiede nella sua capacità di rinnovare costantemente il suo linguaggio plastico che prende spunto dagli archetipi della cultura del passato che vengono rielaborati ed interpretati in chiave moderna e, come dice Stefano Papetti: “…Nascono così delle sculture capaci di suggestionare l’osservatore e di farlo riflettere sui misteri del creato, superando d’un balzo il vortice di suggestioni effimere suggerite dalla contemporaneità..

L’artista preferisce lavorare la  pietra per realizzare le sue sculture ,  poiché questo materiale è costante nel tempo, rappresenta la concretezza e tiene energia positiva. È evidente che la realizzazione di ogni idea in materiale solido richiede lunga esperienza.

Tavanxhiu artisticamente, usa  una forma pura. Il suo stile si esprime in un linguaggio astratto con tendenze minimaliste, a volte usando i simboli e le linee, con effetto immediato, pur mantenendo la semplicità delle forme. Forza impiegata  nei  rapporti tra  i piani costruiscono una caratteristica del suo lavoro  per avere una forma di espressione che si differenzia ogni volta. Egli non crede nelle coincidenze, ma è convinto che ciò che egli esprimerà attraverso l’arte è il risultato di un pensiero maturo e logico.

I viaggi sono una grande opportunità per la crescita, per aprire la mente, il contatto con il mondo, con le persone, con le situazioni strane, sono importanti per avere una visione su scala globale e di maturare  il suo linguaggio di creatività . Istruzione in diversi paesi ha plasmato la sua performance artistica come genere ibrido. La sua creatività nasce da tutta questa quantità di energia accumulata, appaiono a poco a poco formando uno stile con un look di astrazione espressiva, un linguaggio indiretto. Gli elementi che lo fanno hanno espressione influenza internazionale da tutte le culture, perché le radici di studi basati sulla psicologia umana.

Genti è conosciutissimo a San Benedetto per essere l’autore del bellissimo monumento a Monsignor Sciocchetti, soprannominato “la vela”, che domina maestoso l’ultimo tratto del MAM e per aver vinto diversi concorsi internazionali di scultura.

Negli ultimi 20 anni ha partecipato ad importanti mostre e concorsi nazionali ed internazionali , ottenendo diversi primi premi .

L’ultimo 1° premio  lo ha vinto nel simposio-concorso di Teheran, in Iran. Organizzato ogni anno dal Comune di Teheran, il simposio si propone di aiutare abbellire la città e l’ambiente urbano e di familiarizzare i cittadini con il moderno processo di creazione dell’arte visiva.

Non è la prima volta che vince il primo premio . Tavanxhiu è il vincitore di  altri due premi  : primo premio Concorso  BIM,  Arte Insieme -Collettiva di Artisti Sensibili 2016, ed  il primo premio del Concorso internazionale di Scultura organizzato dal Museo della Pietraia dei Poeti di San Benedetto del Tronto 2014

Tavanxhiu è   il direttore dell’AIESM (Associazione Internazionale Eventi di Scultura Monumentale) in Albania e agente in Italia, nonché membro di ISSA (International Sculpture Symposium Alliance) a Tongling, Cina.

Genti Tavanxhiu è uno degli albanesi d’Italia, noto per i suoi successi nel campo della scultura monumentale, stimate in mostre di congressi nazionali ed internazionali.

Tavanxhiu ha organizzato, coordinato e diretto otto simposi internazionali di scultura a Korça (Albania), uno a Elbasan (Albania) e tre simposi in travertino, a Spinetoli (Italia) e per la prima volta nella storia dell’Albania, organizza il Symposium di Architettura approvato dal Governo e dal Ministero della Cultura Albanese.

Inoltre ha partecipato a numerosi simposi internazionali e le sue sculture monumentali sono presenti in molti luoghi pubblici in USA, Albania, Germania, Spagna, Portogallo, Svizzera, Italia, Francia, Romania, Montenegro, Cipro, Turchia, Emirati Arabi Uniti, Cina, Giappone, Egitto, Siria, Iran, Israele e Taiwan.

La sua carriera quest’anno va avanti, dove l’iniziativa di Taiwan, Lussemburgo, Cipro, Cina.

Blerina Mali

 

                                              

 

 

Albanian artist Genti Tavanxhiu has won the first prize at Tehran International Sculpture Symposium with his sculpture “Fragile”.

20170513_130947

Albanian artist Genti Tavanxhiu has won the first prize at the 8th Tehran International Sculpture Symposium for his 280cm-high limestone sculpture “Fragile”.

The works created at the 8th Tehran International Sculpture Symposium (ended May 14) will remain at Milad Tower in Tehran until June 21 for public viewing. Among the travertine works is a 280 cm tall piece ‘Fragile’ by the first-prize winner of the 8th edition, Albanian artist Genti Tavanxhiu.                 Fragile is an abstract form in design. With its superimposed oval discs one above the other, in balance that, based on my personal artistic searches, it is capable of transmitting a code of aesthetics and perfect harmony. The Sculpture, despite its volume of stone, appears light thanks to the hole in the lower section. The central axis as usually happens in my works , does not meet the rigid structure of the monolith, but it is decentralized thus increasing its dynamism and diagonal tension. In this way I try to remove my artistic production from the now obsolete static sculpture and inadequate to fulfill the educational role in today’s society – said Tavanxhiu .

Genti Tavanxhiu is a member of the International Association for Monumental Sculpture Events and of the International Sculpture Symposium Alliance. During the past two decades, he has been active at important international exhibitions, and awarded several prizes. He organized eight  international sculpture symposiums in Korça ,Albania and three symposiums in travertine in Spinetoli, Italy. His sculptures are present at many public places and private collections in the US, Albania, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy, France, Romania, Montenegro, Cyprus, Turkey, UAE, China, Japan, Taiwan , Egypt,Luxembourg, Taiwan , Iran, and Syria.

 

Artisti shqiptar, Genti Tavanxhiu, vlersohet me çmimin e parë

18447615_1952451891447562_2930834371368712656_n

Artisti shqiptar, Genti Tavanxhiu, vlersohet me çmimin e parë në edicionin e tetë të Simpoziumit Ndërkombëtar të Skulpturës në Teheran me skulpturën “Fragile”
Fragile, eshte punimi i fundit i artistit i gdhendur ne gur 280cm  i lartë ku methjeshtësinë dhe pastërtinë e formës trasmeton Ritmin që është shpërndarë me anë të formave gjeometrike të paraqitur në formë amorfe eliptike e  udhëton në një harmoni të ngjashme me bioritëm, formë elegante dhe në të njëjtën kohë e brishtë . Abstrakte. Me disqet e saj të mbivendosura ovale njëra mbi tjetrën, në ekuilibër që, bazuar në kërkimet personale artistike, është në gjendje të transmetojë një kod estetikë dhe harmoni të përsosur. Skulptura, pavarësisht vëllimit të saj prej guri, duket e lehtë falë vrimës në pjesën e poshtme. Aksi qendror nuk plotëson strukturën e ngurtë të monolitit, por është decentralizuar duke rritur kështu dinamizmin dhe tensionin diagonal.

Artisti preferon punimin e gurit për të realizuar skulpturën pasi  ky materialështë i pandryshueshëm në kohë, përfaqëson konkretësi dhe  mban energji pozitive. Është e qartë se realizimi i çdo ideje në material të ngurtë kërkon përvojë të gjatë.

Tavanxhiu artistikisht, kërkon një formë të pastër. Stili i tij shprehet ne  një gjuhë abstrakte me tendenca minimaliste, ndonjëherë duke përdorur simbole dhe linja me ndikim të menjëhershëm, dhe duke ruajtur thjeshtesine e formes . Forca e angazhuar në marrëdhëniet e tyre me planet më të gjera ka ndërtuar karakteristikat e punës se tij , duke punuar vazhdimisht që të ketë një formë shprehjeje që çdo herë ndryshon.  Ai nuk beson në rastësi, por është i  bindur se ajo që ai do të shpreh nëpërmjet artit është rezultat i pjekur dhe logjike i nje mendimi .
Udhëtimet  jane nje  mundësi e madhe për rritje, te hapin mendjen, kontakti  me botën, me njerëz, me situatat e çuditshme,jane te rendesishme per të pasur një vizion në shkallë globale dhe per tu pjekur ne krimtari . Edukimi në vende të ndryshme ka formuar performancën e tij  artistike si një zhanër hibrid . Krijimtarinë e tij  lind nga të gjitha këto sasi të energjisë të akumuluara , shfaqet gradualisht duke formuar një stil me pamjen e një abstraksion ekspresiv, një gjuhë indirekte . Elementet që e bëjnë shprehjen e tij  kanë ndikim ndërkombëtar nga të gjitha kulturat, sepse rrënjët e studimet bazohen në psikologjinë njerëzore.

Artisti skulptor me origjinë shqiptare me famë interkontinentale , ku me veprat e tij është bërë skulptori shkodran më i njohur në botë ,  me një karriere tashmë 20 vjecare tepër të  sukseshme i cili konkurron me artistët  më të famshëm të kësaj fushe është nderuar me çmimin e parë të skulpturës në Teheran. Me veprën që ai e ka realizuar gjatë kohës sa u mbajt simpoziumi. Dymbëdhjetë skulptorë të huaj dhe pesë iranianë kanë qenë pjesë e konkurrencës finale. Organizuar çdo vit nga Bashkia e Tehranit,  simpozium synon të ndihmojë ne  zbukurimin e  qytetin dhe mjedisin urban si dhe të familjarizojë qytetarët me procesin e krijimit te artit pamor modern .

Genti Tavanxhiu është një nga shqiptarët e Italisë, i mirënjohur me arritjet e tij në fushën e skulpturës monumentale, i vlerësuar në ekspozita e simpoziume kombëtare e ndërkombëtare .

Nuk eshte hera e pare qe ai triumfon . Tavanxhiu eshte fitues i 2 cmimeve te para ne vitin 2016 e 2015 ne 2 ekspozita arti ne Itali . Skulpturat e tij monumentale janë të pranishme në shumë sheshe publike në SHBA, Shqipëri, Gjermani, Spanjë, Portugali, Zvicër, Itali, Francë, Rumania, Mali i Zi, Qipro, Turqi, Emiratet e Bashkuara Arabe, Kina, Japonia, Egjipti, Siria, Irani , Izrael dhe Tawain,. Pas shumë vitesh pune e suksesi në Itali, pas shumë eksperiencash të grumbulluara në evenimente kombëtare e ndërkombëtare, skulptori Genti Tavanxhiu në bashkëpunim me qendrën e kulturës “Vangjush Mio”, Korçë zhvillon çdo vit në qytetin e Korçës Simpoziumin e Skulpturës e cila  ka terhequr jo pak vëmendje për 47 veprat e artistëve pjesëmarrës të ftuar në 7 edizionet e kaluara.

 

Karriera e  tij këtë  vit vazhdon më tej ku do e qojnë në Taiwan, Luksenburg, Cipro , Itali, Kine.

Blerina Mali

Zeugma. H 80 cm. Basalt. Gaziantepe. Turkey 2017

18595506_1962730480419703_6536575211000897365_o

Pak fjalë rreth Genti Tavanxhiu , Artisti skulptor me origjinë shqiptare me famë interkontinentale , ku me veprat e tij është bërë skulptori shkodran më i njohur në botë , me një karriere tashmë 20 vjecare tepër të sukseshme i cili konkurron me artistët më të famshëm të kësaj fushe, kthehet fitues i çmimit të parë nga simpoziumi i Tehranit në Iran 2017 , ku u përzgjodh nga 35 artiste internazional . Karriera e tij këtë vit vazhdon më tej ku do e qojnë në Taiwan, Luksenburg, Kine, Cipro , Itali .

Edukimi në vende të ndryshme ka formuar punën e tij artistike si një zhanër hibrid. Arsimi i parë i artit në Shqipëri dhe më vonë në Itali, fillon në dekadën e viteve 80-90.

Tavanxhiu shprehet keshtu rreth kerkimit ne krimtarine e tij : – Duke punuar me materiale të forta – Si guri dhe mermeri – ka qenë një dëshirë për çdo artist të pasionuar. E kisha zbuluar këtë ëndërr në Itali. Është e qartë se realizimi i ndonjë ideje në material të ngurtë kërkon përvojë të gjatë. Pra, pozicioni im artistik duhej të udhëtonte nëpër vende dhe kultura të panjohura. Si gjithmonë, filozofia ime e punës fillon me zgjidhje balancuese estetike. Shmangia duke qenë e parëndësishme, e dukshme ose e zakonshme, dëshiroja të prezantoja stilin tim, një gjuhë abstrakte me tendenca minimaliste, ndonjëherë duke përdorur simbole dhe linja me ndikim të menjëhershëm. Forca e angazhuar në marrëdhëniet e tyre me planet më të gjera ka ndërtuar karakteristikat e punës sime. Unë i kam paraqitur ato me të gjitha tiparet e fytyrave të tyre duke përdorur mediat e ndryshme. Në përpjekjen për të përfaqësuar anën e errët të mendjes njerëzore, zgjidhjet që unë kam gjetur duken të arsyeshme. Tani një pjesë e repertorit tim në këtë lloj hulumtimi ka ndikuar në natyrën e punës sime dhe ka krijuar një mit personal.

G.Tavanxhiu është menaxher i AIESM (Shoqata Ndërkombëtare për Ngjarjet Monumentale të Skulptures) në Shqipëri dhe agjent në Itali, si dhe anëtarë i ISSA (Aleanzës të Simpoziumeve Internazionale të Skulptures) në Tongling të Kinës. Në dy dekadat e fundit ka qënë pjesë e ekspozitave të rëndësishme kombëtare dhe ndërkombëtare, duke ju dhënë disa çmime.

Tavanxhiu organizoi, koordinoi dhe drejtoi tetë simpoziume skulpture ndërkombëtare në Korçë (Shqipëri), një në Elbasan (Shqipëri) dhe tre simpoziume në travertin, në Spinetoli (Itali), dhe për herë të parë në historinë e Shqipërisë është pjesë e grupit organizues të Simpoziumin të Arkitekturës, Projekti i cili miratohet edhe nga Ministria e Kulturës së Shqipërise

Skulpturat e tij monumentale janë të pranishme në shumë vende publike dhe koleksione private në SHBA, Shqipëri, Gjermani, Spanjë, Portugali, Zvicër, Itali, Francë, Rumania, Mali i Zi, Qipro, Turqi, Emiratet e Bashkuara Arabe, Kina, Japonia, Egjipti, Siria, Irani , Izrael dhe Tawain.

Writtten by Blerina Mali , 2017